Ilmasta rahaa

Mehevä farssi

  • Suuri näyttämö – Eläintarhantie 5
  • Ensi-ilta 15.2.2024
  • Esitys on suunnattu aikuisille. Emme suosittele esitystä alle 12-vuotiaille.
  • Opiskelijalippu 24,50 € (ma-to), Eläkeläislippu 46 € (ma-to), Peruslippu 49 €

Ilmasta rahaa on todellinen farssien klassikko, yhä uudestaan räjähtävä naurupommi, joka tarjoaa joukon poikkeuksellisen nopeita juonenkäänteitä, yllättäviä väärinymmärryksiä ja kohtuullisen määrän kuuluisaa ovien pauketta.

Mikko Laine (Pekka Strang) on saanut potkut työstään vuosia sitten, mutta on kekseliäänä miehenä löytänyt uuden ansaintakeinon huijaamalla sosiaaliviranomaisilta kaiken maailman avustuksia. Tekaistuille henkilöille maksetaan tonneittain tukia ja rahat päätyvät Mikon taskuihin.

Kunnes eräänä päivänä Kelan tarkastaja Jantunen (Emilia Sinisalo) saapuu yllätysvierailulle. Vuosikaudet hienosti toiminut rakennelma uhkaa sortua kertaheitolla ja Mikko löytää itsensä keskeltä niin sankkaa valheiden verkkoa, että ulospääsy näyttää mahdottomalta.

Eikä siinä vielä kaikki.

Tukalasta tilanteestaan irti pyristelevä Mikko tulee vetäneeksi myös ystävänsä Otto Pellin (Janne Kataja) mukaan valheeseen. Kaverukset saavat selityksillään aikaan yhä sakenevan selitysten sopan, ja Mikon asuntoon alkaa lapata lisää kutsumattomia vieraita, joista jokainen mutkistaa valmiiksi sotkuista tilannetta entisestään.

Käsittämätön härdelli ratkeaa yllättävällä tavalla, mutta sitä ennen on luvassa niin meheviä käänteitä, ettei niistä nauramatta selviä!

Oikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.

ARVIO

Milloin olet nauranut viimeksi teatteriesityksessä? Jos et muista niin nyt todella kannattaa nähdä esitys ”Ilmasta rahaa”, joka taatusti naurattaa! Janne Kataja ja Pekka Strang tekevät sellaisen ilotulituksen komedian keinoin, että oksat pois. Tässä esityksessä ei puudu istumalihakset vaan lähinnä kasvolihakset väsyvät ja naurun kyyneleet virtaavat poskia pitkin. Käy katsomassa jos et usko.

Jerusalem

Kamppailu kansakunnan sielusta

2000-luvun parhaaksi näytelmäksi valittu Jerusalem on räväkkä komediallinen draama, täynnä verbaalista ilotulitusta ja värikkäitä hahmoja. Poikkeukselliseksi ilmiöksi nousseessa teoksessa nykyaika kohtaa myyttisen menneisyyden, kun joukko yhteiskunnasta syrjäytyneitä kamppailee omanarvontuntonsa puolesta Johnny Byronin johdolla.

Johnny ”Rooster” Byron (Santeri Kinnunen) on maailmaa kiertänyt ja elämää nähnyt entinen surmanajaja. Hän asuu kaupungin ulkopuolella matkailuvaunussa, metsässä, jonka hän väittää omistavansa. Kaupungin viranomaiset ovat metsän hallinnasta eri mieltä; he ovat päättäneet raivata sen uuden asuinalueen tieltä.

Perinteisten kyläjuhlien aikaan, Pyhän Yrjön päivänä, molemmat osapuolet kokoavat voimiaan viimeiseen koitokseen. Johnny on kapinallinen, hauskanpitäjä, itsensä mytologisoinut narrikuningas, ja hän vannoo, ettei aio luovuttaa ilman taistelua. Hän ei halua luopua vapaudestaan eikä pettää ystäviään, jotka pääsevät hänen bileissään hetkeksi pakoon kovaa todellisuutta.

Tämä moderniksi brittiklassikoksi julistettu teos yhdistelee sumeilematta komediaa ja draamaa. Verbaalisen taituruuden, syvien henkilöhahmojen ja kirkkaan ja samalla ristiriitaisen yhteiskunnallisen pohdintansa kautta teos piirtää hätkähdyttävän kuvan nykyajasta.

Jerusalem käynnisti laajan yhteiskunnallisen keskustelun, ja valloitti sekä Lontoon West Endin että New Yorkin Broadwayn!

Esitysoikeuksia valvoo NDC.

  • Pieni näyttämö – Eläintarhantie 5
  • Ensi-ilta 1.2.2024
  • Kesto noin 3 t 15 min, sis. väliajan
  • Esitys on suunnattu aikuisille. Emme suosittele esitystä alle 15-vuotiaille.
  • Opiskelijalippu 20,50 € (ma-to), Eläkeläislippu 38 € (ma-to), Peruslippu 41 €

Tilaa liput


ARVIO

”Jerusalem” on syväluotaava, ajatuksia herättävä teos, joka tutkii ihmisyyden monimuotoisuutta, yhteisöllisyyden merkitystä ja yksilön paikkaa maailmassa. Teos tarjoaa katsojilleen monikerroksellisen kerronnan, jossa yhdistyvät myytti ja nykypäivä, henkilökohtaiset tarinat ja universaalit teemat. Näytelmä haastaa katsojansa pohtimaan omia käsityksiään vapauden, vastuun ja tradition merkityksestä.

Ohjaaja on onnistunut luomaan näyttämölle dynaamisen ja intensiivisen ilmapiirin, joka pitää yleisön otteessaan alusta loppuun. Ohjaustyö on taitavaa, ja se ilmentää ohjaajan kykyä tuoda esiin näytelmän monitasoiset teemat ja henkilöhahmojen monimutkaiset tunteet.

Näyttelijäsuoritukset: Pääosan esittäjä Santeri Kinnunen näyttelee Johnny ”Rooster” Byronin roolin joka  tekee siitä unohtumattoman roolisuorituksen, joka on myös sekä voimakas että haavoittuva. Koko ensemble on yhtenäinen ja vakuuttava, tuoden näytelmän hahmot elävästi esiin. Jokainen näyttelijä tuo rooliinsa syvyyttä ja moniulotteisuutta, mikä tekee hahmoista muistettavia ja eläviä.

Lavastus ja visuaaliset elementit: Lavastus on minimalistinen, mutta tehoa täynnä. Se luo vahvan perustan näytelmän tapahtumille, antaen tilaa hahmojen tarinoille ja teemojen kehittymiselle. Valo- ja äänisuunnittelu tukevat taitavasti näytelmän tunnelman luomista, lisäten esityksen vaikuttavuutta.

Yhteenvetona ”Jerusalem” on vaikuttava, ajatuksia herättävä teatteriesitys, joka jättää pysyvän jäljen katsojiinsa. Se on todistus teatterin voimasta puhutella, haastaa ja inspiroida meitä kaikkia.

Figaros bröllop

Näissä häissä nauretaan koko yö!

On Figaron ja Susannan hääpäivä, mutta hääparin lisäksi muillakin on rakkautta rinnassa. Kreivi Almaviva on kiinnostunut Susannasta eikä kreivittärestään ja nuori Cherubino haluaisi päästä petiin kaikkien kanssa. Figaron häissä on sekä makuuhuonefarssin, että tragedian aineksia. Näytelmässä seurataan kolmea paria, joilla on erilaiset suhteet toisiinsa. Se kertoo vallasta, sukupuolesta, iästä, intohimosta ja ennen kaikkea rakkaudesta.

Tervetuloa häihin, joissa mikään ei mene suunnitelmien mukaan, mutta kaikki kääntyy parhain päin.

K18
Valikoisuissa Figaros Bröllop -esityksissä joulukuussa on mahdollisuus nauttia aulabaarista hankittuja juomia myös esityksen aikana salissa. Nämä esitykset on merkitty K18 näytöskalenterissa, ja näihin esityksiin on alkoholilainsäädännön mukaisesti 18 vuoden ikäraja.

Tekstitys:

Esitys tekstitetään suomeksi ja ruotsiksi Subtitle Mobile-mobiilisovelluksen kautta. Sovelluksen voit ladata App Storesta tai Google Playsta nimellä Subtitle Mobile. Suosittelemme, että lataat sovelluksen puhelimeesi etukäteen. Näytöksen aikana voit sovelluksen ladattuasi seurata tekstitystä omalta puhelimeltasi. Jokaisella esityksellä on oma koodinsa joka syötetään sovellukseen ennen esitystä.

Figaros bröllop esityksen koodi on JXZ7

Ohjeet yhdistämiseen löydät lämpiöstämme.
Voit myös lainata tekstityslaitteen maksutta henkilökunnaltamme.

  • Lilla Teatern – Georgsgatan 30
  • Premiär 19.10.2023
  • Ca 2 h 10 min inklusive paus
  • Föreställningen är riktad till vuxna. Vi rekommenderar den inte för under 12-åringar
  • 36 €

Lue lisää…

Rakas Evan Hansen

  • Suuri näyttämö – Eläintarhantie 5
  • Ensi-ilta 28.9.2023
  • Kesto varmistuu ensi-iltaviikolla
  • Opiskelijalippu 34 € (ma-to), Eläkeläislippu 65 € (ma-to), Peruslippu 68 €

”Hei Evan Hansen! Tästä päivästä tulee huippupäivä, ja nyt kerron miksi…”

Connor Murphyn vanhemmat löytävät kuolleen poikansa taskusta kirjeen. Se on erään lukiolaispojan, Evan Hansenin, itse itselleen kirjoittama tsemppikirje. Se on kirje, jota ei ollut tarkoitus kenenkään nähdä, joka johti valheeseen, jota ei olisi koskaan pitänyt kertoa.

Tästä saa alkunsa tapahtumien pyörre, jonka keskellä on Evan Hansen, yksinäinen ja sosiaalisesti kömpelö lukiolainen, joka haluaisi olla joku muu.

Rakas Evan Hansen on rakastettavan aito musikaali, jolla on suuri sydän. Se on syvästi inhimillinen, voimakkaasti koskettava ja hyvin samastuttava musikaali täynnä toivoa. Rakas Evan Hansenissa on kaunis musiikki, toinen toistaan upeampia balladeja ja tarttuvia popbiisejä, jotka jäävät ihanasti soimaan päähän.

Rakas Evan Hansen on tarina itseksi kasvamisen vaikeudesta ja itsensä löytämisen voimasta. Se on tarina nuoruudesta, tarina vanhemmuudesta ja tarina nopeasti kasvavista lapsista ja äideistä, jotka pysyvät aina lapsensa rinnalla.

Esitysoikeuksia valvoo MTI.

ARVIO

”Rakas Evan Hansen” on teatteriesitys, joka tempaisee katsojan mukaansa välittömästi. Tämä musikaali on täynnä syvää tunnetta, vaikuttavaa musiikkia ja vahvoja näyttelijäsuorituksia. Se on matka nuoren Evan Hansenin elämään ja hänen pyrkimykseensä löytää paikkansa maailmassa. Julius Suominen suoriutuu hyvin tästä haastavasta Evanin roolista.

Näytelmän tarina seuraa Evan Hansenia, ahdistunutta ja ujoa nuorta miestä, joka joutuu valheen pyörteisiin yrittäessään sopeutua kouluunsa ja ympäröivään yhteisöönsä. Tarina alkaa, kun Evanin kirje, joka on tarkoitettu itselleen, päätyy väärään käsiin. Näennäinen valhe, joka alkaa hyvää tarkoittavana eleenä, kasvaa valtavaksi lumipalloksi, joka muuttaa Evanin elämän ja vaikuttaa monien muihin ihmisiin. Näytelmä käsittelee teemoja, kuten ystävyys, perhe, yksinäisyys ja itsetunto, ja tekee sen koskettavalla ja inhimillisellä tavalla.

Näytelmän vahvuus piilee sen kyvyssä saada katsoja tuntemaan empatiaa päähenkilöä kohtaan, vaikka hän tekee virheitä ja joutuu vaikeisiin tilanteisiin. Julius Suomisen suoritus Evan Hansenina on huomionarvoinen; hän antaa hahmolleen syvyyttä ja haavoittuvuutta, mikä tekee Evanista uskottavan ja inhimillisen hahmon. Musiikki on toinen näytelmän vahvuus, ja laulujen sanoitukset välittävät hahmojen tunteet ja tarinan etenemisen hienosti.

Lavastus ja visuaalinen suunnittelu ovat yksinkertaisia mutta tehokkaita, korostaen tarinan keskittymistä hahmoihin ja heidän tunteisiinsa. Esityksen tunnelma vaihtelee surullisesta ja liikuttavasta humoristiseen ja kepeään.

Vaikka ”Rakas Evan Hansen” on monin tavoin sydäntäsärkevä ja koskettava, se tarjoaa myös toivon ja kasvun sanoman. Se kannustaa katsojia pohtimaan omia tekojaan ja niiden seurauksia sekä rohkaisee empatiaan ja yhteyden luomiseen toisiin ihmisiin.

Kaiken kaikkiaan ”Rakas Evan Hansen” on teatteritaide parhaimmillaan. Se tarjoaa katsojilleen mahdollisuuden nauttia vaikuttavasta musiikista, syvästä tarinasta ja upeista näyttelijäsuorituksista. Tämä esitys ei jätä ketään kylmäksi, ja se ansaitsee ehdottomasti paikkansa teatteritaiteen helmien joukossa.

OSTA LIPUT

Hiirenloukku

Agatha Christie

Hiirenloukku

Hyytävän jännittävä klassikkodekkari

  • Arena-näyttämö – Hämeentie 2
  • Ensi-ilta 7.9.2023
  • Kesto varmistuu ensi-iltaviikolla
  • Esitys on suunnattu aikuisille. Emme suosittele esitystä alle 12-vuotiaille.
  • Opiskelijalippu 23 € (ma–to), Eläkeläislippu 43 € (ma–to), Peruslippu 46 €

”Joku teistä on vaarassa – kuoleman vaarassa.”

Dekkarikuningatar Agatha Christien Hiirenloukku sijoittuu nostalgiseen 1950-luvun Englantiin. Vuonna 1952 Lontoossa ensi-iltansa saanut teos on maailman pisimpään yhtäjaksoisesti esitetty näytelmä, kiistaton klassikko ja käsittämättömän suosittu teatteri-ilmiö. Nyt tämä hyytävä jännitysnäytelmä nähdään Helsingin Kaupunginteatterissa, tiivistunnelmaisella Arena-näyttämöllä.

Mollie ja Giles ovat nuori, onnellinen pariskunta. Heillä on edessään aivan erityinen päivä, he ovat avaamassa Monkswellin täysihoitolaa vanhaan perintökartanoon keskelle maaseudun rauhaa. Kun kaikki on valmista asiakkaita varten, iskee lumimyrsky ja sekoittaa suunnitelmat. Samaan aikaan radiossa poliisi tiedottaa Lontoossa tapahtuneesta murhasta, jonka tekijää etsitään.

Kun asiakkaat lopulta pääsevät myrskyn läpi kartanon lämpöön, tunnelmallinen täysihoitola herää eloon. Mollie ja Giles saavat palveltavakseen vaativan vierasjoukon, eivätkä kaikki tunnu tulevan toimeen keskenään. Juuri ennen kuin lumi saartaa kartanon ja tukkii tiet, paikalle saapuu poliisi varoittamaan murhaajasta, joka on jättänyt viestin: seuraava uhri löytyy Monkswellin täysihoitolasta.

Kuinka murhaaja pääsee lumimyrskyn keskeltä kartanoon? Vai onko hän jo siellä?

Helsingin Kaupunginteatteri x Graniittilinna

Yhdistä jännitysnäytelmään herkullinen illallinen aivan näyttämön lähistöllä Graniittilinnassa!  Paketti on saatavilla kaikkiin näytöksiin ja sisältää teatterilipun sekä illallisen Graniittilinnassa ennen näytöstä.

Paketit saat ostettua ainoastaan Graniittilinnan myyntipalvelusta.

ARVIO

”Hiirenloukku” esitys tarjoaa katsojilleen jännitystä ja draamaa ensiluokkaisella tavalla. Näytelmä perustuu Agatha Christien klassikkoromaaniin, ja se on tuotu lavalle erinomaisesti.
Näyttelijät tekevät upeaa työtä rooleissaan, erityisesti pääpari, joka saa katsojat kiinnittymään juoneen heti ensiminuuteista lähtien. Heidän vuoropuhelunsa ja eleidensä tarkkuus ovat huomionarvoisia.
Lavastus ja puvustus luovat autenttisen tunnelman, joka vie katsojat aikamatkalle menneeseen aikaan. Hiirenloukun huone on rakennettu yksityiskohtaisesti, mikä luo jännitystä ja auttaa tarinan etenemistä.
Juoni pitää katsojan mielenkiinnon yllä, ja jännittävät käännekohdat pitävät sydämen hakkaamassa. Arvoitusta ratkoessaan katsojat voivat itse yrittää päätellä, kuka murhaaja voisi olla, mikä lisää osallistumisen tunnetta.
”Hiirenloukku” on erinomainen teatteriesitys, joka tarjoaa kiehtovan rikosmysteerin ja loistavan näyttelijäsuorituksen yhdistelmän. Se on ehdottomasti vierailun arvoinen teatterikokemus kaikille, jotka nauttivat jännittävistä tarinoista ja huippuluokan näyttelijäntyöstä.


 

Esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.

Esityskalenteri

Syyskuu 2023

Gravity

Helsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmän Helsinki Dance Companyn ja Kinetic Orchestran tanssiteos Gravity palaa pienelle näyttämölle 20. syyskuuta. Vuonna 2021 ensimmäistä kertaa Helsingin Kaupunginteatterin lavalla nähdyn yleisö- ja arvostelumenestyksen koreografina on toiminut Jarkko Mandelin.

Gravity jatkaa koreografi Jarkko Mandelinin äärimmäisen fyysisten ja liikkeeseen keskittyvien teosten jatkumoa kahdeksan tanssijan voimin. Tanssiteos yhdistelee nykyaikaisten tanssitekniikoiden, pariakrobatian ja kamppailulajien liikekieltä.

”Tuntuu etuoikeutetulta saada palata Gravityn pariin jälleen. Edellinen esityskausi meni hyvin, ja Tanssin talon avajaisista saatu palaute on myös edelleen lämpimänä mielessä. Teatterin tanssijat ovat tehneet liikelähtöisiä töitä viimeiset vuodet, ja se todella näkyy. Tuntuu myös siltä, että Gravityn esiintyjäkaarti on hyvin yhteen hitsautunut; luottamus tanssijoiden kesken on selkeästi kasvanut esitysten myötä, ja harjoittelu on sujuvaa ja luontevaa. Odotan itsekin innolla, että näen ja koen Gravityn uudelleen pienellä näyttämöllä!” koreografi Jarkko Mandelin sanoo.

Esityksessä tanssivat Sanni Giordani, Mia Jaatinen, Jyrki Kasper, Kalle Lähde, Suvi Nieminen, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne ja Oskari Turpeinen.

Esityksen skenografian on suunnitellut William Iles ja puvut Elina Kolehmainen. Äänisuunnittelusta vastaa Janne Hast.

Jarkko Mandelin on klassisen baletin koulutuksen saanut nykytanssikoreografi ja kansainvälisesti toimiva kouluttaja. Kymmenessä vuodessa hän on luonut oman tunnistettavan tyylinsä ja hänet tunnetaan erityisesti nykytanssin paritekniikan ja lattiatekniikan kehittäjänä. Mandelin on Kinetic Orchestra tanssiryhmän perustaja ja taiteellinen johtaja.

Liput: peruslippu 31 €, opiskelijalippu 15,50 € (ma-to) ja eläkeläislippu 38 € (ma-to). #gravity @hktfi

Helsingin Kaupunginteatterin lipunmyynti ja asiakaspalvelu puhelimitse (09) 394022 ma-pe klo 9-17.30. Lippumyymälät Ensi linja 2, ma-pe klo 11-17.30, Eläintarhantie 5, la (esityspäivinä) klo 11-18 ja tuntia ennen esitystä sekä Lippu.fi, ma-la klo 9-21, su klo 10-18, puh. 0600 900 900 (2 €/min+pvm) www.hkt.fi

ARVIO

Esityksen lavastus ja valaistus luovat uskomattoman vaikutelman avaruudesta ja painottomuudesta. Katsoja tuntuu ikään kuin leijuvan avaruudessa näyttelijöiden mukana. Lisäksi äänisuunnittelu ja musiikki täydentävät tunnelmaa tehokkaasti, syventäen tarinan vaikutusta.

”Gravity” on myös rohkea teos, joka käsittelee syvällisiä teemoja, kuten ihmisen suhdetta avaruuteen, yksinäisyyttä ja henkilökohtaista kasvua. Esitys pakottaa katsojan pohtimaan omia rajojaan ja unelmiaan samalla kun se tarjoaa henkistä ruokaa ajatuksille.

Vaikka esitys on monin tavoin kiehtova, se saattaa vaatia katsojaltaan hieman kärsivällisyyttä ja keskittymistä tarinan monimutkaisuuden vuoksi. Kuitenkin se, joka antautuu esityksen lumoihin, palkitaan unohtumattomalla kokemuksella.

Yhteenvetona Helsingin kaupunginteatterin ”Gravity” on esimerkki teatterista fyysisemmillään. Se yhdistää taituruuden ja syvällisen tarinan voimakkaaksi ja hypnotisoivaksi kokemukseksi. Tämä esitys tulee jäämään katsojan mieleen ja ansaitsee ehdottomasti paikkansa teatteritaiteessa.