Marc Gassot’n ja Karl SinkkosenRakkaudesta sähköön on kuolettavan hauska fyysinen komedia elämäänsä katkeroituneesta Markusta, jonka ainoana seurana ovat hänen mielikuvitusystävänsä Loneli ja Ness. Mikä piilee päähenkilön vihan taustalla? Onko hänen kohtalonaan vapaus vai kuolema? Mikä on hänen tarkoituksensa tällä tyhjyydessä pyörivällä avaruuskivellä, jota Maaksi kutsutaan?
Rakkaudesta sähköön -esityksen ohjaa maailmankuulu klovni Aitor Basauri brittiläisestä Spymonkey-teatterista. Näyttämöllä nähdään Marc Gassot, Tanjalotta Räikkä ja Karl Sinkkonen, joka on myös säveltänyt esityksen musiikin. Laulujen sanoista vastaa Saara Törmä ja valosuunnittelusta Mikko Hynninen. Upeat puvut ovat Saija Siekkisen käsialaa.
ARVIO
Marc Gassot’n ja Karl SinkkosenRakkaudesta sähköön on kuin oikosulku keskellä arkea – sähköinen, riemastuttava ja välillä hengästyttävä matka miehen mieleen. Esitys on fyysinen komedia parhaimmillaan, mutta sen taustalla jylläävät vakavammat sävyt: yksinäisyys, merkityksettömyys ja katkeruus, jotka on kätketty absurdiin huumoriin ja klovnerian herkkyyteen.
Päähenkilö Markus – elämäänsä kyllästynyt ja katkeroitunut – on yksin, paitsi että ei ole. Hänen mukanaan näyttämöllä kulkevat mielikuvitusystävät Yksi ja Näisyys, jotka tuovat tarinaan paitsi komiikkaa myös hätkähdyttävää inhimillisyyttä. Näiden hahmojen kautta peilataan Markuksen sisäistä kaaosta ja eksistentiaalista kriisiä: mitä jää jäljelle, kun kaikki merkityksellinen on haihtunut?
Ohjaaja Aitor Basauri on hyvä valinta tämän tyyppiseen materiaaliin. Hänen kädenjälkensä näkyy esityksen fyysisessä tarkkuudessa ja rytmissä, jossa koominen ajoitus ja kehollinen ilmaisu kulkevat käsi kädessä syvempien teemojen kanssa.
Näyttelijäkolmikko tekee erinomaista työtä. Marc Gassot on roolissaan vimmaisen karismaattinen – hänen Markuksensa ei ole pelkästään surullinen hahmo vaan monikerroksinen, roihuava persoona, jonka sisäinen turbulenssi valtaa koko näyttämön. Karl Sinkkonen loistaa paitsi näyttelijänä myös esityksen säveltäjänä: musiikki tukee tarinaa, liu’uttaen sen tunnelmaa lempeästä melankoliasta riehakkaaseen irrotteluun. Tanjalotta Räikkä tuo näyttämölle lämpöä ja yllätyksellisyyttä.
Saara Törmän laulunsanoitukset lisäävät esitykseen herkullisia sävyjä, ja Mikko Hynnisen valosuunnittelu nostaa näyttämökuvan eloon kuin sähkövaraukset hermoverkossa. Saija Siekkisen puvut puolestaan ovat visuaalinen ilotulitus – yhtä aikaa kummallisia, kauniita ja ilmeikkäitä.
Rakkaudesta sähköön ei tarjoa yksiselitteisiä vastauksia, vaan kysymyksiä: Mikä meidät pitää käynnissä? Miksi viha ottaa vallan? Onko rakkaus vain sähkökemiallinen reaktio vai jotain suurempaa? Esitys haastaa katsojansa nauramaan, ajattelemaan ja ehkä myös itkemään – mutta ennen kaikkea tuntemaan. Esitys toimii hyvin ja katsojia osallistettiin mukaan näytelmään. Paikka paikoin esityksestä kuitenkin katosi tempo ja jäi ikäänkuin polkemaan paikoilleen, kunnes taas lähti liikkeelle. Esityksen aikana ei juurikaan puhuttu mitään, mutta silti se oli mukaansatempaava teatteriesitys. Annan Rakkaudesta sähköön esitykselle kolme tähteä.
Maailman suosituimpiin komediahahmoihin kuuluva HYACINTH BUCKET – lausutaan Bukee – on hurmannut katsojansa Tampereella jo toista vuotta! Huippusuosittuun Pokka pitää -tv-sarjaan perustuva komedia on täyttänyt Tampereen Komediateatterin katsomon ennätykselliseen tahtiin. Nyt näytelmä nähdään myös Aleksanterin teatterissa!
Näytelmässä Hyacinth (Minna Koskela) saa selville, että hänen naapurinsa Emmet (Jari Ahola/Tuukka Huttunen) on alkanut vetää näytelmäkerhoa. Kun soppaan pistävät lusikkansa vielä Hyacinthin värikylläiset sisarukset Rose (Hanna Gibson) ja Daisy (Leena Rousti) sekä karskin hurmaava Onslow (Aku Sajakorpi), alkaa teatterissa paikat toden teolla kuumentua. Emmetin siskoa, Elisabeth ”Liz” Wardenia esittää Merja Koivula ja näyttelijäseurueen uutta jäsentä, Edward ”Milli” Milsonia Jere Riihinen.
Käsikirjoitus: Roy Clarke Suomennos: Joel Elstelä Ohjaus: Timo Rissanen
Lavastus: Oskari Löytönen
Pukusuunnittelu: Marja Liukkonen (vier.)
Rooleissa: Minna Koskela, Jari Ahola, Hanna Gibson, Tuukka Huttunen, Merja Koivula, Jere Riihinen, Leena Rousti ja Aku Sajakorpi
Huom! Emmetin roolissa vuorottelevat Jari Ahola ja Tuukka Huttunen.
Mäen Jenni eroaa miehestään Jussista ja muuttaa pois espoolaisesta merenrantatalosta yksiöön kantakaupungissa. Lapset ovat jo aikuisia, ja nyt on Jennin aika nähdä, kuka hän on kaikkien odotusten alla. Jenni Mäestä tulee Jenny Hill, nainen, joka alkaa löytää oman äänensä ja oman tapansa elää.
Jenny Hill on draamakomedia, keski-ikäisen naisen kasvutarina, hillitön ja herkkä. Jenny Hill on silkkaa riemua, se voimaannuttaa, inspiroi, naurattaa ja antaa sylikaupalla oivalluksia ja samastumispintaa.
Minna Rytisalon sävykäs ja maaginen romaani (2023) kasvaa timanttiseksi näytelmäksi dramaturgi Henna Piirron käsissä. Liisa Mustosen ohjaama esitys yhdistelee sirkustaiteen elementtejä ja tanssia, tarjoilee mahtavia sooloja virtuoosimaisille näyttelijöille ja iskee flamencokengän rytmiikalla.
Uusi kotimainen kantaesitys kertoo kulttihahmo Vampiran luoneen amerikansuomalaisen Maila Nurmen tarinan ja kuljettaa sen mukana katsojan 50-luvun Hollywoodin loistoon, mutta toisaalta outojen ja ulkopuolisten maailmaan. Ensi-ilta 12.2.2025.
KOM-teatterin Vampira kuljettaa katsojansa 50-luvun Hollywoodin loistoon ja sieltä sen laitamille – outojen ja ulkopuolisten maailmaan.
Vuonna 1954 television myöhäislähetyksessä näkyy savun keskellä kynttelikkö. Jännittävä musiikki soi. Kameraa lähestyy lipuen mustapukuinen nainen, jolla on epätodellisen kapea vyötärö. Hän päästää veret seisauttavan kiljaisun ja huokaa raukeana. “Aah. Kirkuminen rentouttaa minua.” On syntynyt televisiohistoriaa.
Maila Nurmen tarina on kaikkea muuta kuin tyypillinen ryysyistä rikkauksiin -satu. Hän raivasi tiensä tähtiin Hollywoodin kultakautena ja nousi nopeasti maailmanmaineeseen, mutta yhtä nopeasti hänen uransa myös kuihtui. Vain reilu vuosi Vampira Shown aloituksesta Nurmi sai potkut ja päätyi skandaalilehdistön ryvettämäksi. Mailan Nurmen tähteys oli ohi, mutta Vampira-hahmo jäi elämään rikastuttaen monia henkisesti ja osaa myös rahallisesti. Nurmi itse kuoli köyhänä ja erakoituneena.
Susanna Airaksisen ja Rosa-Maria Perän kirjoittamaVampira yhdistelee iloisesti camp-henkeä ja mustaa huumoria uskomattomaan elämäntarinaan. Teos on ylistys mielikuvituksen rikkaudelle, eriskummallisuudelle, ulkopuolisuudelle ja epäonnistumiselle.
Vampira on KOM-teatterin taiteellisen johtajan Susanna Airaksisen ensimmäinen ohjaus KOM-teatterille. “Tämä esitys ei ole pelkkä huikea elämäkertatarina vaan katsaus maailmaan, jossa yksilöt kilpailevat, jokainen on oman onnensa seppä ja röyhkein voittaa. Tarvitsemme tällaisia tarinoita, sillä sellaista maailmaa nyt rakennetaan”, Airaksinen kertoo.
Tervetuloa kultti-ikonin jalanjäljille!
Rooleissa Tommi Eronen, Vilma Melasniemi, Isla Mustanoja, Alina Tomnikov ja Juho Uusitalo
Näytelmä Susanna Airaksinen ja Rosa-Maria Perä Ohjaus Susanna Airaksinen Lavastussuunnittelu Janne Vasama Pukusuunnittelu Joona Huotari Valosuunnittelu Tomi Suovankoski Äänisuunnittelu Jani Rapo Maskeeraussuunnittelu Leila Mäkynen Ompelija ja modisti Fiona Timantti
Eikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri. Tehokas, hyvin rakennettu ja perinteinen jännitysnäytelmä on Agatha Christietä parhaimmillaan.
Kävi kymmenen pientä sotilaspoikaa yhdessä pöytähän, vaan yksi ruokaan tukehtui, on jäljellä yhdeksän.
Vietti yhdeksän pientä sotilaspoikaa illan niin rattoisan, vaan aamun tullen avaa vain silmänsä kahdeksan.
Lähti kahdeksan pientä sotilaspoikaa onneaan etsimään, yksi kun sille tielle jäi, joukko väheni seitsemään…
Agatha Christien klassikkodekkari Eikä yksikään pelastunut vie Devonin rannikolle Soldier Islandille, jonne kymmenen ihmistä on saanut kutsun. Kun seurue saapuu paikalle, ilmenee, että isäntäpari ei ole vielä saapunut. Takan reunalta löytyy vanha loru kymmenestä sotilaspojasta sekä kymmenen sotilaspatsasta.
Lorussa jokainen sotilaspoika kuolee, yksi kerrallaan. Pian käynnistyy äänilevy, jossa jokaista vierasta ja talon palvelijoita syytetään murhista.
Sitten seurueen jäseniä alkaa kuolla.
Jokaisen kuolemantapauksen yhteydessä häviää yksi kymmenestä posliinisesta sotilaspoikapatsaasta.
Kunnes jäljellä ei ole yhtäkään.
Karmivan kiehtova dekkari tarjoaa intensiivisen parituntisen Arena-näyttämöllä, joka on todistanut paikkansa jännitysnäytelmien ykkösnäyttämönä. Arena-näyttämön intiimissä tunnelmassa nautittiin supersuosittu Agatha Christien Hiirenloukku syksyllä 2023.
Meri Valkaman sensaatiomainen esikoisromaani Sinun, Margot (2021) sulatti kriitikoiden ja lukijoiden sydämet ja nousi heti ilmestyttyään kirjallisuutemme merkkiteokseksi. Helsingin Kaupunginteatteri vastaa lukijoiden ja katsojien lukuisiin pyyntöihin valmistamalla Riikka Oksasen ohjaamana menestysromaanin pohjalta upean teatteriversion suurelle näyttämölle.
Vilja Siltasen isä Markus on juuri kuollut. Hänen asunnostaan löytyy nippu kirjeitä naiselta nimeltä Margot. Viljan äiti ei suostu sanomaan kirjeistä mitään, joten Viljan on matkustettava takaisin Berliiniin selvittämään, keneltä kirjeet ovat.
Vilja on varttunut DDR:ssä, jossa hänen isänsä työskenteli ulkomaankirjeenvaihtajana
1980-luvun alkupuolella. Perhe piti Itä-Saksaa ihannevaltiona. Sitten Berliinin muuri murtui ja perheonni hajosi. Miksi? Ja kuka kirjeiden Margot oikein on?
Sinun, Margot laajenee yksilön ja perheen tarinasta suureksi, kokonaista aikakautta tarkastelevaksi jännitysnäytelmäksi. Otteessaan pitävä draama onnistuu pohtimaan poikkeuksellisella tavalla ajankohtaisia kysymyksiä: Voiko menneisyyden muistaminen auttaa ymmärtämään nykyisyyttä?
Sinun, Margot on intensiivinen, psykologinen näytelmä siitä, mitä tapahtuu, kun ihanteelliseksi rakennettu kuva elämästä, aatteesta, tai ihmisestä alkaa särkyä. Kuka tai mitä ihminen lopulta on, jollei tiedä totuutta omasta menneisyydestään?
Viljan roolissa nähdään Jussi-palkittu Satu Tuuli Karhu. Margotina loistaa elokuvista ja televisiosta tuttu Sara Soulié. Viljan isää Markusta näyttelee useissa elokuvissa vaikutuksen tehnyt Martin Bahne ja Viljan äitiä Rosaa näyttelee upea Sanna-June Hyde.
