Shedin nuoret jatkavat jokajouluista perinnettä esittämällä koko perheen musikaalia studio Pasilassa.
Tällä kertaa Grimmin veljesten tuttu tarina sata vuotta nukkuvasta prinsessasta saa kokea aikamoisen muodonmuutoksen, sillä Prinsessa Ruusunen – paluu tulevaisuuteen sekoittaa humoristisesti vanhaan perinteiseen satuun kulttimaineeseen noussutta kasarikomediaa aikamatkailusta ja sen seuraamuksista. Sillä yllättäen Ruusunen löytääkin itsensä 70-luvulta hippien ja punkkarien keskeltä, ajalta jolloin hänen omat vanhempansa olivat hekin 16-vuotiaita.
Tässä Chickenshed-teatterin (UK) versioon pohjaavassa uudessa dramatisoinnissa haltiakummien virkaa toimittavat maagisen sisäoppilaitoksen hullunkuriset opettajat, jotka tuntuvat aiheuttavan enemmän harmia kuin hyötyä. Sillä koko kuningaskunnan tulevaisuus, eli siis nykyisyys, on vaakalaudalla! Ja Hyvä ja Paha omatunto yrittävät parhaansa mukaan pitää Prinsessa Ruususen oikealla polulla, kun ilkeä Myrtti haluaa saada kruunun itselleen – tai ainakin pojalleen Martille.
Musikaali on koko perheelle sopiva tarina kasvukivuista ja aikuiseksi kasvamisesta, vastuun kantamisesta ja ystävyydestä. Ja vähän myös putkimiestaidosta.
Rooleissa Shedin nuoret.
Shed-musiikkiteatteri antaa 10–19-vuotiaille lapsille ja nuorille mahdollisuuden harrastaa teatteria ja tehdä joulumusikaalia yhdessä Helsingin Kaupunginteatterin ammattilaisten kanssa. Toimintaa tehdään yhteistyössä Shed Säätiön kanssa.
”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä. Tämä tarina on niin kuin satu, ja vähän myös kummitusjuttu, mutta kaikki on kuitenkin totta.”
Astrid LindgreninVeljeni Leijonamieli on rakastettu klassikkosatu, maaginen fantasia veljeksistä, jotka kantavat toisiaan vaikeuksien yli. Se on tarina veljeydestä ja rakkaudesta, huikea seikkailu, jossa jokainen löytää rohkeutensa.
Veljeni Leijonamieli kertoo kahdesta veljeksestä, Korpusta (Alexander Wendelin) ja Joonatanista (Mikko Kauppila). Isoveli Joonatan kuolee pelastaessaan sairasta veljeään Korppua tulipalolta, ja pian menehtyy myös Korppu. Veljekset matkaavat lyhyen maanpäällisen elämänsä jälkeen kauniiseen maahan, Nangijalaan, jossa he taistelevat yhdessä pahan voimia vastaan. Matkasta tulee huima ja jännittävä seikkailu, jonka aikana pelokkaasta Korpusta kasvaa rohkea Leijonamieli.
Veljeni Leijonamieli kertoo surusta kauniisti ja kasvaa maagiseksi fantasiaseikkailuksi, joka on täynnä rohkeutta ja toivoa. Se kertoo valtavasta rakkaudesta, joka voittaa pelot ja jopa kuoleman.
Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamielen suurelle näyttämölle ohjaa Jakob Höglund. Esitys yhdistelee musiikkiteatteria, nukketeatteria ja koreografiaa fantastiseksi, visuaalisesti henkeäsalpaavaksi kokonaisuudeksi.
On vuosi 1944. Rovaniemen kauppalassa kaksostytöt Lempi ja Sisko elävät nuoruuttaan saksalaissotilaiden huomion keskellä. Oman rakkautensa sotilaiden joukosta löytänyt Sisko haastaa sisarensa vedonlyöntiin, jonka seurauksena Lempi rakastuu nuoreen Viljamiin ja tulee raskaaksi. Syttyy sota ja Lempi jää asumaan lappilaiseen syrjäkylään piikatyttö Ellin kanssa. Kun Viljami palaa kotiin rintamalta, Lempi on kadonnut. Kukaan ei tiedä, minne ja miksi.
Lempiä, jonka ääniroolissa kuullaan Krista Kosonen, ei näytelmässä nähdä, vaan hänen elämäntarinansa avautuu Viljamin, Ellin ja Lempin kaksoissisaren Siskon kertoman pohjalta. Kuka Lempi todella oli? Mitä hänelle tapahtui?
Voiko toista ihmistä koskaan nähdä kokonaan?
Lempi on tiheätunnelmainen draama intohimosta, sattumasta ja rakkauden voimasta. Näytelmän ohjaa Miika Muranen, jonka edellistä ohjausta, Agatha ChristienHiirenloukkua esitettiin Arena-näyttämöllä ja suurella näyttämöllä täysille katsomoille 2023–2024.
”Lempi ei ole sotakuvaus, vaan se kertoo ihmisistä ääritilanteessa, rakkauden ja intohimon keskellä”, Muranen sanoo. Hän kertoo rakastavansa sekä ohjaajana että näyttelijänä suuria tunteita näyttämöllä, ja niitä on luvassa tässä esityksessä.
”Lempissä on mahtavat henkilöhahmot ja rooleissa nähdään huikea näyttelijäkolmikko Ursula Salo, Vappu Nalbantoglu ja Sauli Suonpää. Katsoja saa koko esityksen ajan pohtia, mikä Lempin kohtalo oli. Uskallan luvata loistavaa näyttelijäntyötä, koukuttavan tarinan ja yllättävän loppuratkaisun. Kun katsomosta lähtee pois, on kokenut jotain isoa.”
Helsingin Kaupunginteatterin syksyn 2024 suurmusikaali on Moulin Rouge! Musikaali. Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin, ja sykkii elämää Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä. Moulin Rouge! Musikaali räjäyttää tajuntasi, stimuloi kaikkia aistejasi ja kietoo sinut ennenkokemattoman hekumalliseen kimallukseen. Visuaalinen spektaakkeli ja intohimoinen rakkaustarina sisältää popmusiikin historian suurimpia hittejä.
Moulin Rouge! Musikaali on aistillinen, näyttävä musikaalishow ja satumainen, henkeäsalpaava rakkaustarina. Musikaali vie katsojan legendaariseen 1800-luvun lopun yökerhoon Pariisiin. Kaikki on sallittua, ja kaiken saa anteeksi rakkauden nimissä, kun boheemi nuori runoilija rakastuu kauniiseen kurtisaaniin, ja kielletyt intohimot leimahtavat.
Kymmenen Tony-palkintoa kahmineen Moulin Rouge! Musikaalin biisilista on pophistorian ylistysveisua. Musikaalissa kuullaan yli seitsemääkymmentä musiikkihistorian suurinta hittiä.
Tämä musikaalispektaakkeli on totuuden, kauneuden, vapauden ja ennen kaikkea rakkauden yltäkylläinen juhla. Moulin Rouge! Musikaali on hunajaista hedonismia kaikilla herkuilla. Astu sisään hekumalliseen loistoon, unohda kaikki estosi ja antaudu villiin ilonpitoon – tervetuloa Moulin Rouge! Musikaaliin!
Musikaali on osa pohjoismaista yhteistuotantoa, jossa ovat mukana Suomi, Ruotsi, Tanska ja Norja. Perustuu Baz Luhrmannin elokuvaan Moulin Rouge. Käsikirjoitus John Logan. Oikeuksia valvoo Nordic Drama Corner.
Esityskieli suomi Kaikki Moulin Rouge! Musikaali -esitykset tekstitetään suomeksi / Alla Moulin Rouge! Musikaali -föreställningar textas på svenska / All Moulin Rouge! Musikaali -performances are subtitled in English.
——
Teatteriarvostelu: Moulin Rouge! Musikaali – Helsingin Kaupunginteatteri
Helsingin Kaupunginteatterin uusi produktio Moulin Rouge! on visuaalinen ja musikaalinen spektaakkeli, joka lumoaa katsojansa heti ensiminuuteista lähtien. Tämä Baz Luhrmannin vuonna 2001 ilmestyneeseen elokuvaan perustuva musikaali tuo lavalle Pariisin hehkuvan ja dekadentin kabareemaailman, jossa suurten tunteiden ja draaman keskellä elävät boheemit taiteilijat ja kabareetanssijat.
Ohjaaja Anders Albien on onnistunut luomaan Helsingin lavalle näyttävän ja energisen esityksen, joka tempaa mukaansa niin musiikillaan kuin näyttämötekniikallaankin. Lavastus (Takis) ja pukusuunnittelu (Astrid Lynge Ottosen) ovat yksityiskohtaisia ja vaikuttavia, täynnä säihkettä ja väriloistoa. Moulin Rouge! ei vain näytä kabareelta, se on kabaree kaikessa loistossaan. Katsojat voivat lähes tuntea Moulin Rougen pulssin, kun huikeat tanssikohtaukset ja näyttävät valaistukset täyttävät näyttämön.
Musiikki, joka koostuu sekä elokuvasta tutuista kappaleista että uudesta pop- ja rock-hiteistä, on yksi musikaalin vahvimmista elementeistä. Kappaleet, soivat taidokkaasti sovitettuna ja tuovat uusia kerroksia tarinaan. Musikaali hyödyntää monipuolisesti nykyajan popkulttuuria, ja se antaa esitykselle ajankohtaisen ja raikkaan tunnelman.
Rooleissa nähdään upeita suorituksia. Satinen roolissa loistaa Jennie Storbacka, joka onnistuu tuomaan lavalle niin hahmon glamourin kuin hauraudenkin. Hänen ja Christianin (Martti Manninen) rakkaustarina on musikaalin ydin, ja heidän kemiansa luo esitykselle tunteikkaan ja syvästi koskettavan perustan. Myös päähenkilö, kuten Zidler (Risto Kaskilahti), tuo oman vahvan panoksensa tarinan dramaattisuuteen ja huumoriin.
Tanssikoreografia on näyttävää ja energistä, ja tanssijat onnistuvat luomaan todellista kabaree-tunnelmaa. Kaikki lavalla tapahtuva on tarkasti synkronoitu, ja se tuo esitykseen suuren maailman tuntua. Tämä musikaali ei jätä mitään puolitiehen, vaan se on todellinen visuaalinen ilotulitus, joka tarjoaa yleisölle jatkuvasti jotain uutta ja yllättävää.
Moulin Rouge! on erinomainen esimerkki siitä, miten klassisesta elokuvasta voi luoda uudenlaisen teatterielämyksen. Helsingin Kaupunginteatterin versio tästä tarinasta on onnistunut, ja se jättää katsojille tunteen, että he ovat todistaneet jotain erityistä. Se on energinen, värikäs ja tunteikas esitys, joka ei pelkää olla näyttävä ja suureellinen – juuri niin kuin Moulin Rouge itse.
Lars von Trierin menestyselokuvaan pohjautuvan musikaalin maailman ensi-ilta!
Selma on lähes sokea ja työskentelee tehtaassa elättääkseen itsensä ja rakkaan poikansa Genen. Hän säästää rahaa poikansa leikkausta varten, sillä Gene kärsii samasta vakavasta silmäsairaudesta kuin hän ja menettää vähitellen näkönsä, ellei pääse leikkaukseen.
Paetakseen todellisuutta ja käsitelläkseen arjen haasteita, Selma turvautuu mielikuvituksen voimaan, luoden mielessään mielikuvitusmaailmoja täynnä toiveikkaita musikaalinumeroita.
Musikaalissa kuullaan täysin uutta musiikkia, jonka on säveltänyt Marie Højlund. Musiikki kumpuaa Selman arjen äänistä, sillä hänen näkökykynsä heikentyessä, hän alkaa tarkkailla maailmaa kuuloaistinsa kautta.
Dancer in the Darkissa ohjaaja Jakob Höglund jatkaa uusien musiikaalien tuomista Lilla Teaternin lavalle. Tällä kertaa ensemble on suurempi kuin koskaan aikaisemmin ja mukana on ensimmäistä kertaa myös tanssijoita Helsinki Dance Companysta. Pääroolissa Selmana nähdään Lumi Aunio.
Esitys on ruotsinkielinen.
Tekstitys:
Esitys tekstitetään suomeksi ja ruotsiksi Subtitle Mobile-mobiilisovelluksen kautta. Sovelluksen voit ladata App Storesta tai Google Playsta nimellä Subtitle Mobile. Suosittelemme, että lataat sovelluksen puhelimeesi etukäteen. Näytöksen aikana voit sovelluksen ladattuasi seurata tekstitystä omalta puhelimeltasi. Jokaisella esityksellä on oma koodinsa joka syötetään sovellukseen ennen esitystä.
Lars von Trierin elokuvan pohjalta dramatisoitu Dancer in the Dark, esitettynä Lilla Teaternissa, on sykähdyttävä teatterielämys, joka kuljettaa katsojansa tunteiden ääripäihin. Ohjaaja on tarttunut kunnianhimoiseen ja haastavaan materiaaliin, ja lopputulos on vaikuttava tulkinta tarinasta, joka käsittelee unelmia, epätoivoa ja itsensä uhraamista. Näytelmän musiikki, visuaalinen ilme ja vahvat roolisuoritukset nostavat sen intensiiviseksi ja koskettavaksi kokemukseksi.
”Dancer in the Dark” kertoo tšekkiläis-amerikkalaisesta Selmasta, joka on vähitellen sokeutumassa ja yrittää epätoivoisesti säästää rahaa poikansa leikkaukseen, jotta tämä ei kärsisi samasta kohtalosta. Selman elämä on täynnä köyhyyttä ja haasteita, mutta hän löytää lohtua musiikista ja unelmoi elämänsä muuttumisesta musikaaliksi, jossa kaikki murheet unohtuvat hetkeksi.
Näytelmän ydin on juuri tämä kontrasti raa’an arkitodellisuuden ja Selman mielikuvituksellisen musikaalimaailman välillä. Lilla Teaternin lavalla tämä ristiriita tuodaan hienosti esille minimalistisen, mutta symbolisesti rikkaan lavastuksen avulla, jossa pimeys ja valo vaihtuvat saumattomasti. Musiikin käyttö on oivaltavaa ja sen myötä katsojat pääsevät hetkeksi pois traagisesta todellisuudesta, aivan kuten Selmakin.
Pääroolissa loistava Lumi Aunio tekee unohtumattoman roolisuorituksen. Hänen tulkintansa Selmasta on syvästi liikuttava, ja hän onnistuu tuomaan esiin hahmon haurauden ja vahvuuden, unelmoinnin ja uhrauksen. Hänen äänensä musikaalin kohtauksissa on täynnä tunteita, ja se kantaa koko esityksen emotionaalisen kaaren.
Muut näyttelijät tukevat kokonaisuutta hienosti. Hahmot ovat selkeästi kirjoitettuja, ja heidän vuorovaikutuksensa Selman kanssa syventää tarinan traagisuutta.
Ohjaaja Jakob Höglund on onnistunut pitämään esityksen napakkana ja dynaamisena, vaikka aihe on raskas. Tarina etenee intensiivisesti, ja ohjaajan valinnat, kuten realististen ja musikaalikohtausten vuorottelu, pitävät katsojan jatkuvasti mukana. Tämä rakenne palvelee Selman sisäistä maailmaa ja auttaa tuomaan esille tarinan pohjavireen.
Visuaalisesti näytelmä on riisuttu, mutta samalla ilmeikäs. Lavastuksen minimalismi antaa tilaa näyttelijöille ja musiikille loistaa, samalla kun valojen ja varjojen käyttö korostaa Selman tilan muuttumista sokeaksi. Musiikki, joka näytelmässä on keskeisessä roolissa, on kauniisti sovitettu, ja se luo toivoa ja hetkellisen irtioton todellisuudesta.
Lilla Teaternin ”Dancer in the Dark” on syvästi koskettava teatteriesitys, joka onnistuu vangitsemaan Lars von Trierin alkuperäisen tarinan traagisuuden ja kauneuden. Näyttelijäsuoritukset, erityisesti pääosan esittäjän, ovat hienoja, ja ohjaus pitää esityksen kiinteänä ja voimakkaana. Musiikin ja visuaalisten elementtien yhteensovittaminen on mestarillista, ja katsojille tarjotaan unohtumaton elämys.
Tämä esitys on paitsi kunnianosoitus von Trierin elokuvalle, myös itsenäinen teatteriteos, joka herättää ajatuksia ja tunteita pitkään esityksen päättymisen jälkeen.
Yllätysvieras on terävästi hauska, tunnistettava ja ratkiriemukas komedia. Se näyttää hulvattomalla tavalla, mihin liiallinen kohteliaisuus voi meidät ajaa ja millaiset seuraukset saattavat olla, kun ei kehtaa sanoa.
Peter ja Debbie juhlivat hääpäiväänsä risteilyllä, nauttivat ja rentoutuvat ihan kahdestaan, ilman hankalinta teinikiukkuiluvaihetta eläviä lapsiaan. Kepeissä risteilytunnelmissa he tutustuvat tuttavalliseen, hurmaavan rempseään ja itsevarmaan Elsaan. Yhteystiedot vaihdetaan, olisihan se hei kiva nähdä joskus.
Vaikka Elsa on kyllä pikkuisen yli-innokas. Ehkä hieman liiankin ystävällinen. Ei oikein meidän tyyppiämme. No, mutta toisaalta. Mikä ettei. Tuskinpa me kuitenkaan koskaan tapaamme.
Peter ja Debbie palaavat kotiin ja risteilyn riehakkuus lipuu hiljalleen takaisin keskiluokkaiseksi lähiöelämäksi ja happamien teinien kanssa vääntämiseksi.
Kunnes aivan yllättäen Elsa onkin kaupungissa. Hän on päättänyt tulla kylään, on kohta jo ovella.
Peter ja Debbie alkavat raivokkaasti googlata vierastaan, kuka hän oikeastaan edes on? Hakutulokset ovat shokki. Elsasta paljastuu jotain, joka saa Debbien ja Peterin vieraanvaraisuuden ja kohteliaisuuden koetukselle. Miten Elsasta pääsee eroon?
